캔버스 위의 보석: 역사적으로 보석 재료에서 공급된 안료

추상적인

보석을 착용하고 수집하는 것은 보석 보유자에게 지위와 매력의 강력한 상징을 표시합니다. 보석은 높은 가치로 인해 비파괴적인 방법으로 연구되어 지리적 기원, 합성 및 처리와 같은 분야에 대한 대중의 관심이 높아지고 있습니다. 보석학자에게 있어서 돌에 손상을 입히는 것은 심각한 죄입니다. 과거 화가들에게는 보석 재료가 지닌 잠재적인 색소 때문에 탐이 났습니다. 수세기 동안 완벽하게 생존 가능한 보석은 절구와 유봉 사이에서 운명을 맞이한 후 캔버스, 벽화 또는 동굴 벽에 페인트로 불멸의 존재가 되었습니다. 이 안료는 문자나 언어의 한계를 뛰어넘는 의사소통 수단으로 색을 기념했습니다. 적철광, 남동석, 공작석, 청금석, 뼈, 상아, 진사 등의 보석 재료는 모두 역사 전반에 걸쳐 안료 역할을 해왔습니다. 어떤 사람들에게는 보석 재료로 사용되기 오래 전에 이러한 역할이 가정되었습니다(그림 1). 안료 연구는 지질학자, 예술가, 인류학자, 역사학자, 심지어 보석학자까지 포괄하는 중요한 분야로서 이러한 분야가 융합되는 주제에 대한 지식과 전문성을 제공합니다.

안료는 색상을 형성하는 페인트의 구성 요소로 정의할 수 있습니다(Siddall, 2018). 천연 무기 색소는 재료의 착색제를 추출 및 농축하기 위해 가공된 암석이나 광물에서 추출됩니다(그림 2). 합성 색소는 천연 색소와 화학적으로 동일하지만 인공적으로 생산된 경우가 많습니다. 안료의 기원에 대한 이러한 구별은 무시할 수 있는 것처럼 보일 수 있지만 실제로는 그렇지 않습니다. 합성물질은 화학적으로 순수하기 위해 노력하며 결정 크기가 매우 균일합니다. 암석과 광물은 멸균 환경에서 형성되지 않기 때문에 천연 색소는 구성이 결코 균질하지 않습니다. 가공 후 천연 안료의 입자 크기와 구조에 나타나는 이러한 약간의 불완전성은 색상에 고유한 지문, 즉 해당 합성 안료보다 더 복잡한 방식으로 빛을 반사하는 개별화된 색상을 부여합니다. 이 속성은 예를 들어 말라카이트 그린이나 진사 레드가 정확히 똑같지 않다는 것을 의미합니다. 이는 예술가들 사이에서 소중히 여겨지는 품질입니다. 캔버스에 바르면 자연색 물감의 은은한 모래 질감이 건조 후에도 보이고 느껴져 더욱 자연스러운 느낌을 줍니다. 이러한 자연스러움은 보석학에서도 마찬가지로 평가됩니다. 천연 광물이 형성되는 동안 발생하는 화학적 불순물과 물리적 변화는 내포물, 체색 또는 색상 구역화를 통해 돌 내에서 시각적인 흥미를 불러일으키며, 이 모든 것들은 일반적으로 과학과 예술의 양식으로 연구되고 분류됩니다.

바인더는 페인트의 두 번째 구성 요소로, 농축된 현탁액에 안료 입자를 고정한 다음 페인트가 건조된 후에도 색상을 제자리에 유지합니다. 역사적으로 결합제에는 달걀 노른자(템페라), 아마씨 및 양귀비씨 오일, 나무 수지, 동물성 접착제, 타액, 우유, 젤라틴, 심지어 혈액과 같은 천연 물질이 포함되었습니다(Carr, 2002). 아크릴 페인트에 흔히 사용되는 인공 복합 화학 바인더의 출현에도 불구하고 아마인유와 아라비아 고무(경화된 나무 수액)가 여전히 널리 사용되고 있습니다.

안료에 대한 연구는 수세기에 걸쳐 이루어졌으며 과학과 예술에 대한 이해를 높이는 데 기여했습니다. 특정 작품의 색소에 존재하는 광물의 출처를 확인하는 것은 작품이 제작된 기간 동안의 무역 경로와 사람들의 이동에 대한 인류학적 정보를 전달합니다. 화학 및 산업 공정의 진보를 포함한 컬러 기술의 진화는 최초의 동굴 그림과 오늘날 미술관에서 볼 수 있는 아크릴 그림을 비교함으로써도 추론할 수 있습니다. 전자는 황토(산화철에서 추출), 목탄 및 단순 유기 색소와 같은 천연 색소로 구성되어 있는 반면, 오늘날의 그림에는 실험실에서 만든 색소가 100% 포함되어 있는 경우가 많습니다. 저렴하고 대량 생산되는 합성 안료의 출현은 수백 년에 걸친 연구의 정점입니다. 이 혁신적인 개발 이전에는 페인트를 만드는 데 비용이 많이 들고 힘든 일이었습니다. 각 색상은 예술가나 조수가 손으로 혼합해야 했습니다. 색상에 필요한 미네랄은 예술가에게 도달하기 전에 원본 소스에서 먼 거리를 이동하는 경우가 많아 비용이 증가합니다. 그림을 그리는 행위 자체는 이러한 사치를 누릴 수 있는 사람들이나 왕실이나 부유층, 교회에 고용될 만큼 운이 좋은 사람들의 몫이었습니다. 이것이 바로 대부분의 역사적인 그림이 왕족과 귀족의 종교적 묘사나 초상화인 이유입니다.