환경 예술에서 피라미드의 위치에 있는 Agnes Denes

영향력 있는 에코페미니스트는 자신의 예술의 근간을 이루는 형태와 철학의 관계를 다음과 같이 성찰합니다.

내 작업의 대부분은 온화한 솔루션을 제공하여 한 번에 한 가지 문제로 인류를 돕는 것입니다. 그리고 각각의 특정 문제에 대해 수백 시간의 연구가 필요합니다. 그런 다음 내 연구를 시각적인 형태로 표현했습니다. 인류는 수학적 또는 논리적 개념을 통하는 것보다 시각적인 수단을 통해 자신을 이해하는 것이 훨씬 쉽습니다. 각 피라미드는 인구 과잉, 물 부족 등 다양한 상황을 다루고 있습니다. Wheatfield—A Confrontation(1982)은 토지의 오용과 세계 기아를 다루었습니다. 나의 숲[Tree Mountain, 1996]은 수학적 형태로 심어져 있다. 나는 이 숲이 4세기 동안 유지되어 생태계가 확립되어 최초의 인공, 아니 여성이 만든 원시림이 되기를 바랍니다.

이것은 제 학생 중 한 명이 이곳 뉴욕에서 찍은 스냅샷입니다. 아마도 School of Visual Arts나 Columbia에서 찍은 것 같습니다. 나는 내 "피라미드 그림" 중 하나 앞에 있습니다.

이 시리즈는 내 작업을 50년 동안 이어왔습니다. 피라미드는 이미지가 아닙니다. 그것은 내 철학적 개념을 담은 상징입니다.

이 그림을 기반으로 한 Shed 커미션 [확률 피라미드 모델 - Crystal Pyramid 연구, 2019]의 사진을 방금 보았는데, 모양이 어떻게 바뀌었는지 흥미롭습니다. 이것은 유리가 아닌 3D 프린팅 벽돌로 만들어졌습니다. 창고를 유리로 만들었다면 수십만 달러의 비용이 들었을 것이고 아마도 바닥으로 떨어졌을 것입니다! 의미나 아름다움을 훼손하지 않는 혁신적인 것이라면 무엇이든 받아들일 수 있습니다. 프로젝트를 실현할 때마다 타협해야 합니다. Wheatfield를 만들면서 돈과 공간에 있어서 타협을 해야 했어요. 영향을 미치려면 최소한 4에이커가 되어야 했는데 2에이커가 되었습니다. 나는 내 돈으로 예산을 보충하고 그것을 현실로 만들기 위해 여름 내내 일했습니다. 일단 세상에 무언가를 넣으면 그것은 항상 변합니다. 내 유리 피라미드도 바뀌었어요. 하지만 나는 그것을 좋아하고 받아들입니다. 아름다운 타협입니다.

저는 이전에 3D 프린팅 작업을 해본 적이 없었습니다. 나는 그것이 미래의 작은 부분임을 깨달았습니다. 내가 "미래 도시"를 건설할 때 그 도시는 미래에 어떤 재료가 나오든 실제 재료로 만들어질 것입니다.

—Leigh Anne Miller에게 말했듯이